Джозеф Солман / Joseph Solman

Джозеф Соломан родился в 1909 году в Витебске. Чуть позже его семья перебралась в США и поселилась в Квинсе. Солман посещал занятия в Лиге студентов, изучающих искусство, а также учился в Национальной художественной академии. Однако художник всегда говорил, что свое мастерство он приобрел, делая наброски в автобусах и в пригороде.
В 1935 году, уже будучи известным мастером, Солман создал группу прогрессивных экспрессионистов «Десять», в которую входили такие всемирно признанные мастера как Марк Ротко, Адольф Готтлив и Илья Болотовский. Примерно в это же время Солман был избран главным редактором журнала Art Front, поскольку художники, возглавлявшие это издание, придерживались канонов реализма.
После войны выставки Солмана получили статус одних из самых передовых в США. Картинами художника интересовались известные коллекционеры, среди которых Дункан Филлипс. В 2003 году газета The Times назвала его экспозицию одной из лучших в году.
Джозеф Солман считается одним из самых влиятельных американских художников ХХ века, с которого началось увлечение абстрактным экспрессионизмом. Среди его самых знаменитых работ - серия зарисовок, которые Солман делал в нью-йоркском метро по пути на работу. "Люди прекрасно позируют, когда спят", - говорил художник об этой серии.

MICHAEL KIMMELMAN
Published: April 18, 2008
Joseph Solman, a painter who, with Mark Rothko and other modernists, helped shape American art as early as the 1930s and, into a new century, continued to paint in his studio above the Second Avenue Deli in New York, died on Wednesday at his home in Manhattan. He was 99.
Having visited a gallery and, along with a friend, washed down a light dinner with Scotch in Midtown, Mr. Solman died in his sleep, his son, Paul, said.
In 1935, when he had been exhibiting for a few years, Mr. Solman formed a progressive group called the Ten — a somewhat eccentric moniker, considering there were only nine of them.
He succeeded Stuart Davis as editor in chief of Art Front magazine at around the same time. Mr. Solman had circulated a petition among the magazine’s several hundred members objecting to a cartoon it had published showing Don Quixote tilting at an abstraction. Inspired by his protest, they promptly named him editor.
But Mr. Solman eventually came to view abstraction as the new hegemony, and founded a group called Reality with Edward Hopper and Jack Levine in the 1950s.
The luminosity in his art might have been an inspiration for Rothko. Mr. Solman’s own heroes included Paul Klee, Giorgio Morandi and Honoré Daumier. His portraits were elegant, moody and lean, like those of Modigliani or Milton Avery. He once said in an interview that Cézanne was most important to him “because he taught humility through his persistent attempt to climb the mountain of realism.”
Joseph Solman was born in 1909 in Vitebsk, then part of Russia and now in Belarus. His family fled the Cossacks and landed in Queens, where his father became a tailor.
Mr. Solman attended the Art Students League and the National Academy of Design, but he always said he had learned more by sketching on buses and subways. He was an artist for the Works Progress Administration in the 1930s and early ’40s, collaborating with Jackson Pollock and befriending Willem de Kooning.
After the war he made ends meet as a clerk at the Aqueduct and Belmont racetracks, where Jackie Robinson and other Brooklyn Dodgers placed $6 bets at his window. Look magazine called him a “parimutuel Picasso.”
His paint began to drip a little, his palette lightened, and he became a virtuosic and vivid colorist as his subjects got groovier in the 1960s, when he was an East Village artist during the heyday of flower power. He took up monotypes and then Sumi wash drawings in the 1980s, but later returned to street scenes.
Mr. Solman showed widely over the decades and was avidly collected by Duncan Phillips, among other leading American art figures. Despite having slipped out of the spotlight and parted ways with the mainstream of American modernism, he enjoyed something of a critical renaissance in his last years. (The Times of London listed a 2003 Solman show in Bath, England, as one of the year’s five best.)
But he remained a pugnacious polemicist, if a softy at heart, who suspected weaker artists of knuckling under to fashion.
His spare, tottering skyscrapers and urban interiors bordered on abstraction. “What intrigues me,” he said, “is the space and color of the sky between buildings, which I see when I ride the bus around twilight.”
Mr. Solman’s wife of 66 years, Ruth Romanofsky, died in 1999. He is survived by a daughter, Ronni, a schoolteacher in Los Angeles; his son, the economics correspondent for “The NewsHour With Jim Lehrer” on PBS, who lives in Boston; and a number of grandchildren and great-grandchildren.
One of the last painters from a bygone generation, Mr. Solman reflected on his trajectory in an interview several years ago in his studio, unfinished portraits and oil sketches of the city scattered everywhere, with a view uptown through the tall windows behind him and the smell of corned beef wafting from the deli below.
“Over all these years, I’ve never felt the need to go entirely abstract,” he said. “There are just too many things in the world that I want to paint.”

Художник Джозеф Солман, который вместе с Марком Ротко и другими модернистами способствовал реформированию американского искусства еще в 30-х годах прошлого века, умер в возрасте 99 лет в своей студии на Манхеттене. По словам сына Солмана Пола, художник умер во сне, пишет The New York Times.

В 1935 году, уже будучи известным мастером, Солман создал группу прогрессивных экспрессионистов "Десять", в которую входили такие всемирно признанные мастера как Марк Ротко, Адольф Готтлив и Илья Болотовский. Примерно в это же время Солман был избран главным редактором журнала Art Front, поскольку художники, возглавлявшие это издание, придерживались канонов реализма.

Яркое творчество Солмана, возможно, послужило вдохновением для Ротко. Портреты Солмана отличаются изяществом, угрюмостью и скудностью деталей, как у Модильяни и Мильтона Эвери. Художник заявил в одном из интервью, что наибольшее влияние на его работы оказал Сезанн, "потому что он учил смирению, постоянно пытаясь подняться на гору реализма".

Джозеф Соломан родился в 1909 году в Витебске, тогда являвшемся территорией России, а ныне - Белоруссии. Чуть позже его семья перебралась в США и поселилась в Квинсе. Солман посещал занятия в Лиге студентов, изучающих искусство, а также учился в Национальной художественной академии. Однако художник всегда говорил, что свое мастерство он приобрел, делая наброски в автобусах и в пригороде.

После войны выставки Солмана получили статус одних из самых передовых в США. Картинами художника интересовались известные коллекционеры, среди которых Дункан Филлипс. В 2003 году газета The Times назвала его экспозицию одной из лучших в году. Урбанистические пейзажи художника граничили с абстракцией. "Что меня действительно завораживает, - сказал как-то Солман, - так это цвет кусочка неба между зданиями, который я вижу, когда еду на автобусе во время сумерек".

Рассуждая о своем творчестве в интервью несколько лет назад, Солман отметил: "За все эти годы я никогда не чувствовал потребность быть только абстракционистом. В мире слишком много вещей, которые я хотел бы написать".

Марк Шагал

.....Очень много сказано об этом человеке....Не хочется повторяться и быть банальным.....
....Он всемирно известный художник.....Это да....
...Именем его спекулируют направо и налево....
Я размещу только ссылки на другие ресурсы....и некоторые мысли об этом человеке....

Геннадий Федорович Шутов

....Один из уникальных художников Витебска....
К сожалению он покинул наш город...как и многие....
Информации в интернете...просто мизер.....

Ляхович Валентина Антоновна

Я не знаю, как объяснить это чувство - не восхищение, не любование, а проникновение в тебя красок, которые, кажется, имеют магическую силу.

В. Ляхович

Материалов очень мало.....

Соловьев Александр Александрович

Александр Соловьев родился в 1926 году. Старейший художник белорусского авангарда, живописец, главный художник Национального академического драматического театра Я.Коласа. При этом с его именем связана страница обновления всей сценографии Беларуси, в которой при оформлении спектаклей стали преобладать символы. Заслуженный деятель искусств Беларуси, член Союза художников Беларуси.



















Геннадий ЗАКРЖЕВСКИЙ

Мы сидели с ним на старых табуретках среди художественного хаоса мастерской. А сзади на меня пялилась она - висящая на стене картина Александра Соловьева (или Сан Саныча, как его величают друзья). Эта заветная картина не была ни разу выставлена художником на обозрение зрителей, хотя последнее время выставки его работ следовали одна за другой.

Александру Соловьеву в сентябре исполнилось 75 лет. 70 лет он занимается творчеством.

"Я родился на хуторе в Ленинградской области. Среди озер и болот. Помню, как будто это было недавно, - приезжают художники. Бегу к лесу. Смотрю, стоит мольберт. На нем полотно и цветы луговые изображены. Вокруг краски. Я был потрясен, а после не выпускал из рук карандаши, кисти, краски. Уже тогда понял - художником рождаются".

А после была война. Ему 15 лет. Рука фашиста бросает его о землю.

- Рус, рус...

Тогда судьба смиловалась над ним. Будущего художника, как дворняжку, пожалел фашист.

Судьба была нелегкой у этого человека. Он видел жизнь во всех ее проявлениях. Но превозмог все, чтобы творить.

"Искусство - это абсолютная искренность, высшее проявление интеллекта. Это космос. И задача художника - открытие его".

Во время торжественных открытий своих персональных выставок он обычно выглядел как не в своей тарелке: мол, я сделал, смотрите, а что же еще... Это сейчас в Витебске чуть ли не каждый художник считает себя наследником Марка Шагала и Казимира Малевича. А с десяток лет назад лишь один он, Александр Соловьев, смело писал в стиле авангардизма.

"Да, были неприятности. Месяц не открывали персональную выставку после моего 50-летия. Сложности с творческой мастерской возникали - хотели выселить. Тогда нужно было рисовать победителей соцсоревнования. Это было востребовано. Но разве можно "перевернуть" себе голову и писать противоположное своим мыслям?"

Александр Александрович Соловьев первым в Витебске среди художников был удостоен звания "Заслуженный деятель искусств". Благодаря своей работе теперь уже в Национальном академическом театре имени Якуба Коласа, считает он.

"Театр дал мне возможность быть самим собой. Он допускал эксперимент. Я никогда не шел за текстом спектакля. Это прямолинейно. Старался создать образы, в которых живет Дух произведения. Нужно было его философски осмыслить, думать на уровне Бетховена и Баха. Спасибо театру".

Авангард Соловьева несравним с черным квадратом Малевича и летающими над Витебском образами Шагала.

"Хорошо, что их признали в городе, где они творили. Они сделали славу городу, сделали открытие, внесли новое в развитие мирового искусства. Мы должны от ими достигнутого оттолкнуться и двинуться дальше, путем своим, неповторимым".

"Художник - это союз Христа и Дьявола. Извечная борьба. Противоборство белого и черного. Художники живут вне времени. Они, отталкиваясь от будней, видят жизнь на несколько десятилетий вперед".

Я не спрашивал у Соловьева, что нас ждет впереди. Я хотел понять другое. Кто он такой? Что это за старик-чудак, который настаивает: "Человечество ничему не научилось! Цивилизация завела человечество в тупик. Я не люблю наше время и даже его ненавижу. Человек становится винтиком, придатком неуправляемой адской машины, которая несется неизвестно куда. Но время, как и Родину, не выбирают, потому я стараюсь уловить в этом движении мысли лучших людей культуры, науки. Следовать за лучшим. Нельзя зацикливаться на плохом. Надо стремиться к совершенству самого себя, к открытию истины, которую, впрочем, никогда не постигнуть человеку".

Мы прощались. Его ждала его любовь. За своей Варварой он махнул в свое время через весь СССР. И привез с собой из семьи репрессированных. Вместе с тех пор. В Витебске шутят: "Сан Саныч без своей Варвары, что художник без музы". По-доброму завидуют счастью. А Сан Саныч берет краски, холст. И чтобы никто не отвлекал, уходит на день в свою мастерскую.

Противоречивый человек Александр Александрович Соловьев. Но почему-то во всех своих противоречиях целостный, большой, могучий, как утес. Пройдут годы, и, возможно, мы будем говорить о нем, как о классике. Прощаясь, я гляжу на портрет гонимого ранее приятеля Соловьева - Владимира Короткевича. Мощный портрет - он еще в работе...

Автор публикации: Геннадий ЗАКРЖЕВСКИЙ

Мемус Александр Иосифович

...Я по простому набрал в Яндексе фамилию Мемус....
...почти ничего...Кто то где то упоминает...о своем учителе, хорошем художнике....
Мне стало стыдно. Именно стыдно! Я ведь тоже обещал сделать для Александра Иосифовича Мемуса альбомчик....страничку в интернете.....
...суета...работа...
И как обычно это бывает......не сбылось!

Теперь попытаюсь исправить ситуацию!

Антимонов Леонид Сергеевич

Из автобиографии:
Детство мое прошло в деревне Кулеши Витебской области.
Родился 16 декабря 1934 года. Окончив в 1950 году семилетнюю
Островенскую школу, поступил в Рижское художественно-ремесленное
училище №17, после окончания которого в 1952 году поступил на 3 курс училища
прикладного искусства г. Рига Латвийской ССР. Первое участие в выставке-выставка
работ студентов 5 курса училища, состоялось в декабре 1954 года.
После службы в рядах Советской армии в 1957 году работал преподавателем живописи и рисунка в техническом училище № 19 г. Витебск
В 1963 году закончил художественно-графический факультет Витебского
Государственного педагогического института имени С. М. Кирова.
С 1964 года преподавал живопись, рисунок, композицию в том же институте,
с этого же года участвую в областных и республиканских выставках.
С 1966 года начал изучать различные графические техники: офорт, литографию, ксилографию.


Постоянный поиск новых выразительных средств, бесконечная экспериментально-творческая работа способствовала открытию собственных способов гравюры на картоне, фанере и деревоволокнистой плите, коллажный способ гравюры на картоне и флоротипию.
Добиваясь эмоциональной и художественной выразительности произведения выполнялись
десятки проб, использовались сложнейшие технические приемы, химические свойства красок, их взаимодействия в различных соединениях, а также самые неожиданные материалы.
Экспериментально - исследовательская работа обобщена в методических пособиях для студентов:
по монотипии, гравюре на картоне(две части), флоротипии (термин автора). Изучены и разработаны
различные способы акватипии, способы монотипии акварельными, масляными и офсетно-типографскими
красками, граттажа, гравюры на фанере.

В 1970 году прошел стажировку в Академии Художеств Латвийской ССР в Риге на факультете графики.
Выполнил полный курс академической программы по графике под руководством ведущих
художников-графиков Латвии: профессора П. Упитеса и профессора А. Апеня.
С 1975 года участвовал в международных выставках экслибриса в Польше, Чехословакии
Венгрии, Италии, Бельгии, Англии, Австрии и Германии.
В 1981 году была открыта первая персональная выставка в г. Шяуляе Литовской ССР.
В 1984 году награжден знаком “Выдатнiк народнай асветы”.
В 1985 -86 годах стажировался в БГТХИ в г. Минске на кафедре графики у профессора В.П. Шаранговича
С 1987 года член Союза художников СССР.
С 1991 по 1993 год профессор высшей педагогической школы в г. Зелена-Гура (Польша)